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El alma tanguera de Paola Bordón

Por: Vanesa Baerga

Publicado en la Revista Surco.

Paola Bordón es una bailarina profesional y maestra de tango argentino que desde el 2010 vive en Chicago. Antes de mudarse a Chicago, participó en su Buenos Aires natal en los musicales María de Buenos Aires con el coreógrafo de danza contemporánea Oscar Aráiz y enEvitango, auspiciado por la Secretaría del Gobierno de la Nación, donde hizo el rol protagónico de madre de Eva Perón.

Ya en Chicago se ha integrado a la comunidad argentina y tanguera de la ciudad. Ha enseñado en el Club de Tango de la Universidad de Chicago, en la Universidad de Northwestern, ha organizado talleres intensivos de tango, ha traído maestros de Argentina y también, introdujo la clase deQueer Tango en Chicago, una clase bastante popular en círculos internacionales de tango. Además, en 2015 se coronó como subcampeona en la categoría de Tango pista en el Tango USA Championship, la competencia de tango que lleva a la pareja ganadora a representar a Estados Unidos en el Mundial de Tango de Buenos Aires.

Paola BordonSu sueño para el 2016 es coronarse como campeona en el Tango USA Championship. “Eso me llevaría a ir a Buenos Aires como campeona de Estados Unidos. Otro gran sueño (que tengo) es ser campeona del mundial de tango de Argentina y eso ya es ser campeona del mundo,” señala Paola, quien comenzó a bailar cuando tenía cinco años, primero en la Escuela Nacional de Danzas José Neglia, y luego en la Escuela Superior de Danzas en el centro de Buenos Aires.

Actualmente imparte Queer Tango y Milonga para principiantes e Intermedio en Center on Halsted y por cuenta propia, respectivamente. Además, tiene planificado comenzar una ronda mensual de talleres en diferentes ciudades de Estados Unidos.

A continuación la entrevista que SURCO le realizó a la maestra Paola Bordón sobre su trayectoria, el tango y sus iniciativas culturales en Chicago.

¿Cómo comenzó tu carrera como bailarina profesional de tango?

Paola Bordón: “Mi origen es escuela de danzas, ballet, contemporáneo, folklore, español. Yo empecé a bailar tango en el 1996 para entrar al ballet de la Universidad de Buenos Aires. Yo sabía que para bailar en el ballet de la Universidad de Buenos Aires había que ser muy buena tanguera y yo no lo era. Alguien me habló de un maestro de tango que estaba en San Telmo, Mingo Pugliese, mi maestro, y empecé a tomar un curso muy acelerado con él por los dos meses antes de la audición. Yo tenía un deseo muy fuerte y muy interno de querer lograr entrar a ese ballet, y él creyó en mi.

“Quedé como titular y fui yo quien viajó a Francia con el ballet de la Universidad de Buenos Aires. Hicimos Francia, Italia… Ahí empecé a meterme completamente en el tango, a tomar clases, entrenar, a estudiar historia del tango en la Academia Nacional del Tango, viajar por el mundo. Estuve en Rusia trabajando con la Filarmónica de San Petersburgo… Ahí empezó mi carrera.”

¿Qué es el tango? ¿Cómo lo describirías?

PB: “Esto es tango. Esto que estamos haciendo ahora es tango. Para nosotros la familia, la amistad, el arte, la música, hay muchos valores en nuestra cultura que para mi eso es tango.  El tango tiene algo increíble que es que te conecta, es sanador. Yo creo que bailar es algo muy poderoso. Yo estoy transmitiendo parte de mi país y parte de mi vida, básicamente, porque ya el año que viene van a ser veinte años que bailo tango. Ser tanguera son muchas cosas. Ser tanguera es amar el tango”.

Pies de tango¿Cuáles son algunos beneficios de bailar tango?

PB: “El tango es una música que conecta. Yo creo, y hay muchos estudios que dicen, que el abrazo del tango es algo que genera una hormona de felicidad porque hay alguien que te abraza por tres minutos. Compartís esa emoción, conectás. Es imposible bailar tango si uno no está presente en uno, con la energía en el cuerpo. Y en este mundo Yankee donde todo es rápido y donde todo es afuera pero no hay esto de mirarse a los ojos y escucharse, de tomarse un tiempo de conectarse. Todo es rápido. Y no, el tango es mínimo, chiquito, sútil.

“Esa gente que no están conectados con ellos mismos encuentran en una clase de tango muchas cosas mágicas y esas cosas mágicas hacen que se tengan que vestir mejor para ir a una milonga o tengan que bajar de peso para poder bailar mejor. La autoestima empieza a subir de alguna forma”.

¿Puedes mencionar algunos casos particulares en donde las clases de tango hayan sido terapéuticas para el estudiante?

PB: “Tengo un estudiante que tiene Parkinson y él está haciendo tango como una terapia. Nosotros estamos haciendo una vez por semana clases privadas. En el primer tango siempre tiembla mucho, el segundo tango ya menos, ya el tercero menos y el resto de la clase ya no tiembla nada.

“Con respecto a la salud, me ha pasado de dar clases a una persona muy obesa. Parte de la clase con esta persona era hablar media hora de sus problemas y luego 15 minutos yo diciéndole qué es lo que él debería cambiar en su alimentación para poder bajar de peso para poder bailar mejor. Es muy terapeútico. Otra persona está depresiva y vos lo ves que está depresivo. (Ellos) encuentran en el tango algo que no está en esa sociedad en este momento allá afuera en Estados Unidos, en Chicago. Charlar y el abrazo y la música y la conexión…”

Además de ser instructora de tango tradicional, eres instructora deQueer Tango. ¿De qué se trata el Queer Tango?

PB:Queer Tango es una subdivisión de lo que es el tango. Es una clase muy interesante. Una clase tradicional de tango es donde el hombre hace de líder y la mujer hace de follower. Queer Tango es una clase donde todos están bienvenidos. No importa qué sos. Lo que la gente hace en la vida privada a mi, como maestra de tango, no me interesa. Me interesa que te guste el tango. Después, existe la posibilidad en esa clase de cambiar tu rol, de aprender de líder si sos follower, y aprender defollower si sos líder. Puede ser que seas gay, lesbiana o simplemente un heterosexual que quiere aprender el otro rol. Es algo muy open mindedpara una clase tradicional de tango, quiebra todas las reglas de tango. El tango es una danza que tiene una impronta masculina, machista, conservadora y tradicional. Es interesante para mi poner el tango en ese contexto, un contexto donde vos elegís el rol y no importa qué sos, si sos lesbiana, gay, straight, travesti, transexual, si te querés cambiar el sexo. A mi me interesa que ellos entiendan que están en una clase donde se van a abrazar, donde van a aprender una danza que es parte de mi cultura, de una cultura que es un montón de otras cosas.

Queer Tango está en todas las ciudades. Está en Berlín como muy top. Está en Rusia como muy explotando en este momento. En Queer Tango se ve el tango desde otro lugar. Pero bueno, eso es parte del mundo: las diversidades”.

¿A qué desafíos se enfrenta la cultura del tango en Chicago?

PB: “Hay una falta de gente nueva, de nueva sangre, de nueva generación. Lo hay pero necesitamos más. Creo que el rol de cada maestro que de clases en Chicago debería enfocarse mucho más en promocionarlo de todas las formas posibles para atraer gente nueva que esté interesada en el tango. Que les interese porque le guste la idea de bailar tango o que algo los conecte con la idea de bailar tango. La comunidad debería ampliarse y estaría genial tener nueva gente”.

¿Qué maestros del tango te han inspirado?

PB: “Me inspiró, aparte de mi maestro Mingo Pugliese, que es maestro de maestros, una pareja muy exitosa que bailaba con Osvaldo Pugliese: Vanina Bilous y Roberto Herrera. Mi role model es Vanina Bilous. En su tango yo veo todo lo que yo quiero expresar, técnica, calidez, femineidad y conexión, y eso es lo que quiero generar en mi tango también”.

Además, entre sus orquestas favoritas figuran la de Osvaldo Pugliese por “el tempo y lo dramático, fuerte, emotivo, emocional” y la de Carlos Di Sarli, por “los violines, la relajación, la calidez.”

El mundo exótico de la aristocracia francesa en El Silencio de Galileo

Foto: Santos Hernández
Foto: Santos Hernández

Por: Vanesa Baerga

Hay varias versiones sobre la invención del telescopio que la historia nos cuenta. Una es que Galileo Galilei inventó el telescopio a principios del siglo 17. Otra es que Hans Lippershey, un fabricante de vidrios alemán pero con residencia en Holanda, intentó patentar el telescopio en 1608 ante el gobierno de Holanda pero éste no le concedió la patente. Una tercera versión es que Zacarías Jansen, fabricante de espejuelos holandés y quien vivía en el mismo pueblo que Lippershey llamado Middelburg, inventó el telescopio en 1604 pero fue Lippershey el que ganó fama internacional como el verdadero inventor. Una cuarta versión dice que Jacob Metius, un oculista holandés, también reclamó una patente de la invención del telescopio a solo semanas de haberlo hecho Lippershey. Todos estos datos históricos que se contradicen entre sí llevaron al escritor Luis López Nieves a adentrarse al mundo de la invención del telescopio. A partir de estos datos el autor crea una entretenida novela que juega con elementos históricos y de esta forma hace que estos datos, efectivamente, concuerden entre sí, pero claro, en la ficción. “Lo que desata toda la novela para mí es cuando me doy cuenta que en 1608 Hans Lippershey pidió una patente sobre el telescopio y que cuatro días más tarde un vecino del pueblo también pide la patente. Encontré que ellos vivían en calles paralelas y que los patios eran colindantes, ¿cómo se va a decir que ahí no hay casualidad?,” explica López Nieves sobre la fascinación que le causó el tema de la invención del telescopio.

La nueva novela de López Nieves, El Silencio de Galileo, pretende llevar al lector a una aventura académica motivada por la fuerza del personaje de la Dra. Ysabeau de Vassy, protagonista en esta novela y personaje secundario en su pasada novela, El Corazón de Voltaire, Premio Nacional de Literatura 2005.

En Rojo ¿Cuál fue el motivo en hacer una nueva novela usando los mismos personajes que en El Corazón de Voltaire?

Luis López Nieves – Es algo que quedaba pendiente cuando terminó El Corazón de Voltaire. Cuando me puse a pensar sobre un nuevo proyecto regresé con naturalidad al mundo exótico de los franceses que había creado, y me acordé de series de novelas, como por ejemplo, La Comedia Humana de Honoré de Balzac, que son ochenta y cinco novelas interconectadas entre sí en las cuales se utilizan personajes recurrentes, aunque cada una es independiente de las demás. Pensando en esto y en que me quedé con las ganas de usar de nuevo los personajes que había creado en El Corazón de Voltaire, además, de que es un mundo que siguió ejerciendo una atracción sobre mí. Definitivamente no es una segunda parte de El Corazón de Voltaire, es un libro totalmente independiente. No hay que haber leído el libro El Corazón de Voltaire para entenderlo.

De los personajes de El Corazón de Voltaire, ¿por qué decide usar de protagonista a Ysabeau?

No quedaba más remedio, ella era la que tenía que usar porque precisamente cuando terminé El Corazón de Voltaire sentí que ese personaje daba para más. No quería usar de nuevo a Roland de Luziers porque ya la figura del genetista no era primordial, sino más bien de apoyo para la Dra. Ysabeau de Vassy, historiadora.

¿Piensas hacer una tercera?
Me quedé con la sensación después de terminar esta novela que esto es realmente una trilogía y que falta una más para acabar con este ciclo. Creo que puede ser sobre Napoleón Bonaparte. He descubierto que un urólogo norteamericano compró el pene de Napoleón y que lo tiene guardado. Aunque en estos días me he inspirado en otro proyecto que llevo tiempo ideándolo.

En casa del escritor Luis López Nieves en San Juan, Puerto Rico.
En casa del escritor Luis López Nieves en San Juan, Puerto Rico.

El autor, quien es el primer escritor puertorriqueño que ha sido traducido al islandés por El Corazón de Voltaire, que además, está también traducido al polaco y quien estuvo en la Feria del Libro de Islandia del 5 al 12 de septiembre, explica que no fue algo planificado el que en El Corazón de Voltaire los personajes principales sean masculinos, mientras en El Silencio de Galileo sean principalmente femeninos ya que él no hace esas distinciones en su vida real, “a mí me crió mi madre sola y mi hermana mayor, yo no he tenido ni he entendido ese problema de si es mujer o no es mujer.”

Según explica López Nieves, siempre le ha gustado el formato epistolar. Como ejemplo, sus tres primeros libros Seva, Cartas para Rafa y La verdadera muerte de Ponce de León, también son epistolares. La diferencia es que en vez de cartas postales son correos electrónicos. El autor al quedar satisfecho con el formato de correos electrónicos en El Corazón de Voltaire, usó el mismo para esta nueva novela.

Al escribir El Corazón de Voltaire, trabajó sobre la figura del primer intelectual moderno, Voltaire, “quien fue el primer intelectual que usó su conocimiento y su influencia para influir sobre la sociedad, además fue un activista que luchó contra la injusticia.” Según cuenta el autor, después de haber trabajado sobre Voltaire pensó que sería bueno explorar y estudiar a Galileo, de esta manera fue descubriendo cosas fascinantes de este personaje.

En El Silencio de Galileo no hay datos científicos, solo hay datos biográficos e históricos. Sobre ciencia solo está el Siderius Nuncius, o Mensajero Sideral, que es el primer tratado científico basado en observaciones astronómicas realizadas con un telescopio, aunque el autor confiesa que inventó una teoría hasta cierto punto plausible sobre un mapa celestial.

p20c_lg“Me interesa llegarle al público intelectual pero también al lector que le guste leer cosas inteligentes que no necesariamente tiene que ser un doctor en letras o filosofía. Me parece que la aristocracia francesa es un buen ambiente para crear una historia exótica, diferente a nuestra realidad, porque encuentro que en los años ’30, ’40 y ‘50 se escribió tanto sobre la realidad de Puerto Rico por escritores como René Marqués, Pedro Juan Soto o José Luis González que ya ese tema no me interesa tanto, por ahora. Me interesa explorar otros temas. Ya escribí sobre Puerto Rico en Seva, y sobre el pasado de Puerto Rico en La muerte de Ponce de León, y escribí sobre cuentos contemporáneos de Puerto Rico en Cartas para Rafa, ahora busco otros horizontes literarios.”

Estas primeras semanas que lleva El Silencio de Galileo en las librerías se ha convertido en número uno en ventas. Es una novela fácil de leer, divertida e interesante, en donde los datos históricos se mezclan con la ficción, tal como López Nieves tiene acostumbrado a sus lectores. El autor crea un mundo donde la realidad y la ficción se hacen difíciles de separar. El escritor concluye la entrevista no sin antes mencionar que “esta aventura literaria empezó en CLARIDAD. Allí publiqué por primera vez Seva. Todavía guardo la identificación de corresponsal de Claridad en Nueva York.”

Vive la Muestra Nacional, Ley 7 dispara pero no mata Muestra Nacional de Arte 2009-2010

mna03_lgPor: Vanesa Baerga

La Muestra Nacional de Arte (MNA) 2009-2010 abrió sus puertas el pasado miércoles 9 de diciembre en el Antiguo Arsenal de la Marina Española en La Puntilla en el Viejo San Juan bajo la dirección de Marilú Purcell, curadora y directora de Artes Plásticas y Colecciones del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICPR), quien destacó la abrumadora participación de artistas jóvenes y emergentes.

Alrededor de 40 artistas, de los 111 escogidos para participar en la MNA, nacieron en la década de los ’80 y todos han tenido exhibiciones previas. “Esto se debe,” dice Purcell, “a que esta generación está mucho más dirigida a carreras más ambiciosas. Muchas exhibiciones han sido autogestionadas, no necesariamente han sido exhibiciones consagradas por los grandes museos. Para nosotros eso no es un criterio, lo que vemos es la obra.” Purcell explicó que una particularidad de la MNA este año fue el proceso de selección de las obras participantes. “Por primera vez, desde los comienzos de la MNA, se ha hecho el esfuerzo de convocatoria abierta en el proceso de selección. Algo bien democrático. Antes se escogía una cantidad de obras y el resto eran de artistas invitados que no competían como los otros. Este año nuestro programa ha tomado la postura que todo el que quiera participar de la MNA debe someter su trabajo”.

mna02_xlg Se presentaron a convocatoria 350 presentaciones. Los artistas presentaron su portafolio de los últimos dos años, y de ahí, el jurado, compuesto por un grupo de profesionales rigiéndose por criterios estéticos, técnicos y teóricos, seleccionaron los 111 artistas que participan en la Muestra.

La MNA presenta una exhibición muy actual, contando con medios mixtos, instalaciones, vídeos, fotografías y pinturas. “Una cosa interesante es que muchas de estas obras integran el humor, la sátira, la violencia y el erotismo como herramientas de observación y crítica social –añadió Purcell– y en algunos casos meramente para obligarnos a reaccionar y participar. Es una muestra donde hay mucha individualidad. Son obras que miran hacia lo internacional no necesariamente hacia lo local. Si no supieras que estás en Puerto Rico pensarías que estás en cualquier otra parte del mundo. Tienen un giro de cinismo muy particular.”

mna06_xlgLa MNA comenzó en 1977 y se celebra cada dos años. Se creó con el propósito de presentar las mejores obras hechas durante los dos años anteriores a la exhibición de la Muestra por parte de artistas puertorriqueños o que hayan vivido en Puerto Rico al menos por los últimos cinco años.

Dicha muestra la organiza el Departamento de Artes Plásticas y Colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña y estuvo a punto de no ser celebrada este año por los recortes al presupuesto de la “Ley Especial Declarando Estado de Emergencia Fiscal y Establecimiento del Plan Integral de Estabilización Fiscal Para Salvar el Crédito de Puerto Rico”, conocida como la Ley 7. El Instituto de Cultura tuvo un recorte al presupuesto de un 75%, lo que hace difícil el financiamiento de las próximas ediciones de la MNA.

mna01_xlg“No se pensaba hacer este año, no estaba en calendario, pero nosotros decidimos que sí la íbamos a hacer,” destacó la Curadora. Además del futuro incierto de la MNA, fuentes del ICPR han informado sobre posibles planes de cerrar la Galería Nacional. “Todo lo que tenga la palabra nacional este gobierno lo quiere desmantelar. Todo lo que tenga la palabra nacional y todo lo que la afirme porque el afirmarla es contrario a su ideología. Han tratado de darle parte de la colección de la Galería Nacional al Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR),” manifestó la fuente.

Por la precaria condición de la cultura en Puerto Rico y de su inestabilidad y negación como elemento institucional y necesario para el desarrollo del País, un grupo de renombrados artistas puertorriqueños declararon el “Manifiesto de artistas puertorriqueños en ocasión de la Muestra Nacional”. El mismo declara que la Muestra Nacional es un evento fuera de consideraciones político partidistas y se reafirma al principio de la libertad de expresión y al principio de la libertad para el cultivo de la nacionalidad puertorriqueña. Así lo declararon artistas como Rafael Trelles, Carmelo Sobrino, Nelson Sambolín, Luis Alonso, Charles Juhasz-Alvarado, Elizam Escobar, Carlos Irizarry, Ada Bobonis, entre otros.

Como parte de la declaración del Manifiesto, varios artistas cubrieron sus obras con velos negros simbolizando el luto a la cultura. Luego de declarado el Manifiesto, un grupo de muchachas también vestidas de negro y pintadas de calaveras portaban un cartón con la palabra ‘censura’ e hicieron un performance lúgubre alrededor de las salas del Antiguo Arsenal. Este performance y la declaración del Manifiesto no estaban previstos oficialmente en la MNA, aunque se sabía de la posibilidad de esta manifestación por parte de los mismos artistas que exponen. La MNA estará presentándose hasta el 28 de febrero, y se podrá visitar de martes a sábado de 9:00 am a 12:00 pm, y de 1:00 pm a 5:00 pm.

“Espiritismo de la mesa blanca,” arte con visión nacional

Foto: Herminio Rodríguez
Foto: Herminio Rodríguez

Por: Vanesa Baerga

En el espiritismo el mantel es una de las características más importantes. Todo se manifiesta a través de la mesa, que funge como el altar. En esta religión autóctona se ha inspirado el artista puertorriqueño Luis A. Maisonet para su próxima exposición Espiritismo de la mesa blanca que comienza el jueves, 21 de octubre a las 7:00 p.m., en la Liga de Arte en el Viejo San Juan, donde ha enseñado pintura y serigrafía desde 1980.

Maisonet lleva dos años investigando sobre el espiritismo en Puerto Rico, el kardeciano y el folclórico. Aunque se interesó más por el folclórico, en particular un centro espiritista que encontró en Vega Alta. “El espiritismo viene de Francia, a través de Kardec, pero en Puerto Rico ha evolucionado de una forma interesante por el sincretismo religioso. Aquí es más africano, más hacia lo negro, hacia la gente pobre. El espiritista era el curandero, el consejero matrimonial, emocional y espiritual, y el psiquiatra de los pobres,” explica Maisonet, quien se crió rodeado de espiritismo. Estas imágenes se le han quedado en el subconsciente y ahora a sus 58 años le surgen nuevamente.

“Cuando pequeño, era travieso y corría por todos lados y, de momento, me encontraba con una sesión espiritista. Las sesiones se dan en cualquier momento y para mí eran como realismo mágico. Esto es parte esencial de la cultura religiosa puertorriqueña. Todo el mundo quiere ser blanquito, de descendencia española. Pero no dicen que son negros, que es la realidad de nuestro país como nación. El espiritismo fue parte importante del Partido Nacionalista de Puerto Rico. Los grandes próceres practicaban en la masonería y en el espiritismo,” explica Maisonet, quien muestra en todas las obras de esta exposición las lozetas puertorriqueñas criollas mostrando que esto no es de otro país, sino que es arte puertorriqueño con visión nacional.

El artista puertorriqueño Luis A. Maisonet Foto: Herminio Rodríguez
El artista puertorriqueño Luis A. Maisonet
Foto: Herminio Rodríguez

La investigación que realizó para este trabajo fue sobre el aspecto sociológico y antropológico del espiritismo. Le resultó interesante que la gente busque aspectos religiosos en todas las culturas. “Es parte de la psiquis de las personas en todas las culturas. Aquí hubo invasión de religiones extranjeras, que lo que hacen es meter miedo, lavar cerebros y atrasar todo. Y todo esto que es muy nuestro, algunas personas lo ven como extraño. Pero esta es nuestra verdadera tradición religiosa. En Cuba es la santería y en Puerto Rico el espiritismo,” cuenta el artista a quien una vez le dijeron en un centro espiritista que tenía que tener más cuidado al cruzar la calle, y ahora tiene más cuidado, por si acaso.

Las cosas llegan cuando uno tiene la capacidad de entenderlas plenamente, y por esto se adentró a este tema tan boricua. De momento le surgió, y maduró la idea.

Se expondrán once grabados y doce pinturas (cinco tondos –formato redondo– y siete en formato tradicional –rectangular–). Son cinco tondos porque tiene relación con la mesa y, además, es una manera de plantear otros formatos que no sea el formato tradicional. Entre otros elementos representativos del espiritismo que están presentes en la obra de Maisonet están las azucenas y la copa blanca, que siempre en las sesiones ambos están presentes.

Entre los trabajos a ser expuestos hay unas mujeres en estado de posesión, que están vistas desde arriba “como si los espíritus las estuvieran observando. El espíritu está flotando en el aire. Éste es el espíritu, medio transparente, tú ves a través de ellos el traje del mantel. Son seres más espirituales y etéreos, desencarnados. Quise plantear otra perspectiva.”

Foto: Herminio Rodríguez
Foto: Herminio Rodríguez

Otro elemento presente en la obra de Maisonet, son estampas de San Miguel Arcángel –el arcángel guerrero–, las cuales plantean la lucha de nuestra identidad. “Los espíritus son como cosas etéreas, pero están ahí. Los artistas son como un tipo de chamán, creamos cosas en una superficie o universo donde no había nada. Hay un discurso. Hay una intención de crear y decir cosas que a veces están fuera de lo tangente, que todos pueden ver comúnmente o sentir.”

“Mi trabajo de veinte años para acá ha madurado significativamente. Yo estoy retomando cosas de hace 25 años atrás como los rostros de los dibujos. La madurez tiene mucho que ver porque cuando eres joven no entiendes algunas cosas que haces. Uno tiene que revisarse. Yo me paso revisándome y autocriticándome. En esta exposición yo estoy mezclando. La gráfica, sobre todo, la serigrafía y la pintura.”

Otros dos dibujos de la misma temática se van a exponer en Rivera Hermanos en la Calle San Sebastián, donde habrá un altar con los dibujos. Esto será el preámbulo a la exposición.